Sir Antonio Pappano celebra Leonard Bernstein: «Musicista rinascimentale»

Maestro, può presentare il concerto di domani?

«Il programma è particolare e curioso, interessante e anche divertente. Il primo e l’ultimo brano sono balletti. La Création du monde è ispirato dalle improvvisazioni scatenate, dall'euforia strumentale che Milhaud aveva conosciuto ad Harlem e ogni sua pagina successiva tiene conto di questa esperienza. Poi, si resta in Francia con il Concerto di Ravel che, specie nel primo movimento, fa uso del canto lussurioso e bluesy tipico del jazz, con un ritmo ben in evidenza e adatto per un’orchestra da camera come del resto per il lavoro di Milhaud. Si prosegue con le Variazioni su “I got Rhytm” di Gershwin e si finisce con “Fancy free” di Bernstein che racconta come, in anni di guerra, tre marinai rimangono liberi per 24 ore e decidono di cercare un “good time”. Si trovano in un bar, ma le ragazze sono solo due. Si sentono echi di Stravinsky, ma il pezzo è stato anche influenzato dalle Big Band americane, dal loro suono».

In tutte le opere della serata c’è il pianoforte.

«Sì, nel caso di Ravel e Gershwin si tratta di piccoli concerti, negli altri due casi il piano fa parte dell’organico. Un altro filo conduttore, però, è Leonard Bernstein: per esempio, ha registrato il brano di Milhaud credo tre volte, trovandolo un punto d’incontro tra la cultura musicale americana e quella europea. Poi, suonava da solista e dirigeva il Concerto di Ravel. Ma tutto il programma ha una spontaneità americana. Io ho vissuto in America e ogni tanto ho bisogno di cimentarmi con la sua musica. Ma, soprattutto, è determinante che questo passaggio lo faccia la Chamber Orchestra of Europe che in genere si dedica a un repertorio più tradizionale».

Chi era Bernstein per lei?

«Un musicista quasi rinascimentale, nel senso che la sua era una figura completa: pianista, direttore, compositore, didatta e divulgatore unico. Ed è stato un personaggio che ha conosciuto tutti i grandi della Terra, non solo i musicisti: è stato un cosmopolita, ma pure una figura culturalmente importante, un simbolo delle possibilità americane: è stata una grande fonte di ispirazione per tutti i direttori, in tutti i repertori che lui ha toccato: è sufficiente ricordare ciò che ha fatto per Mahler».

Lei ora è direttore emerito dell’Accademia nazionale di Santa Cecilia. Ha nostalgia per gli anni in cui è stato direttore musicale stabile?

«No, perché alcune esperienze che abbiamo vissuto assieme rimangono indimenticabili. Tra le ultime c'è quella al Festival di Pasqua di Salisburgo, dove abbiamo interpretato Gioconda e pagine di musica italiana. Un’orchestra ha bisogno di personaggi e a Santa Cecilia di personaggi ce ne sono eccome. E la loro vitalità, la loro sorprendente grinta ha costituito un’ispirazione incredibile. Assieme, siamo stati dappertutto: dalla Carnegie Hall al Musikverein, in Russia e Scandinavia, più volte a Salisburgo. La nostra è stata una crescita reciproca. Per l’Italia siamo stati veri e propri ambasciatori».

A Salisburgo, qualche mese fa, ha eseguito anche “Juventus” di Victor de Sabata e nel suo libro appena uscito per Marsilio (La mia vita in musica, 320 pagine, 20 euro) cita anche un altro triestino: Antonio Bibalo.

«Era un uomo di grande calore e simpatia. Da anni viveva in Norvegia, quando nel ’90 mi sono trovato a dirigere la sua opera “Macbeth” che per ha rappresentato una delle esperienze più formative. Nell’occasione, ho lavorato con il regista tedesco Willy Decker».

E de Sabata per lei cosa rappresenta?

«Con Toscanini è stato uno dei più importanti direttori italiani della storia, con una grande conoscenza e un notevole interesse per ogni periodo musicale. È celebre la sua Tosca con la Callas, Di Stefano e Gobbi, ma basta sentire le sue incisioni con la New York Philharmonic e con i Berliner per capire il suo genio».