Ligabue, rabbia e solitudine al Museo Rivoltella: la rassegna dedicata a un espressionista geniale

Oggi una mostra intende sovvertire quella connotazione di "diverso", di "freak" e naïf cucita addosso al protagonista e rimasta impressa in molti in quel momento perfetto di grande televisione, restituendo invece tutta la pienezza e complessità del suo espressionismo tragico.

Lo fa andando oltre, grazie anche all'esperienza di chi quel personaggio unico l'ha conosciuto e affiancato, accantonando quella vita disgraziata e rimettendo invece al centro di tutto soltanto le sue opere, fino a suggerire la figura di un uomo che, al contrario, era totalmente consapevole della propria arte.

È questa la chiave di lettura data da Francesco Negri e Francesca Villanti, curatori di "Antonio Ligabue", la mostra antologica dedicata a uno degli artisti più inconfondibili del Novecento per la prima volta in Friuli Venezia Giulia: al centro, più di 60 opere che saranno visibili da oggi al Museo Revoltella di Trieste. La maggior parte oli, ma anche disegni e sculture costituiscono il corpus della mostra organizzata da Arthemisia e Comune di Trieste visitabile fino al 18 febbraio, aperta dal lunedì alla domenica e festivi con orario 9-19 (la biglietteria chiude un'ora prima); martedì chiuso. L'ingresso mostra più museo sarà di 15 euro l'intero, 13 per il ridotto; altre info su www.museorevoltella.it.

Non a caso è un Ligabue vitale, vincente, fiero quello che dà il benvenuto al visitatore, ritratto con una delle sue fiammanti Guzzi - ne aveva ben dieci, più una Bmw - anch'essa in mostra.

«"Antonio Ligabue: il van Gogh con la moto rossa" titolava l'articolo di Grazia Livi su Epoca nel '61 dopo la memorabile mostra alla Barcaccia di Roma che lo consacrava per la prima volta a livello nazionale - spiega Francesca Villanti -. Lo sceneggiato è stato sì un successo straordinario ma ha in qualche modo offuscato la sua grandezza di artista. A parlare qui saranno le opere: sono opere che riescono a penetrare l'anima e nutrire la fantasia, a partire da questo autoritratto degli anni Cinquanta che segna un vero e proprio riscatto». Il pittore infatti si ritrae offrendo la versione migliore di sé: con la tavolozza, il suo cane e la moto, «simbolo del successo raggiunto. Successo che esprime attraverso il colore - continua la curatrice - e attraverso i quattro o cinque soggetti che ripete in maniera quasi compulsiva, che rielabora, che riscrive ogni volta apportando piccole modifiche, sempre a esorcizzare quella violenza che ha subito. Per Trieste siamo partiti proprio da quest'opera e da una delle undici moto che colleziona, simbolo concreto del suo successo, seguendo un percorso cronologico fondamentale per capire l'evoluzione della sua arte».

Lo studioso e critico Sergio Negri, spiega ancora Villanti, «uno dei primi che ha creduto nella sua grandezza, l'ha ospitato nel '61, l'ha studiato con amore e dedicato tutta la propria vita a far conoscere l'opera di Antonio Ligabue», è il padre dell'altro curatore, Francesco: nel '75 ne ha categorizzato l'opera in tre periodi, che l'esposizione rispetta. È infatti divisa in tre tranche temporali: dal 1927 al '39, dal '39 al '52 e infine dal '52 al '62, «anno in cui - annota Francesco Negri - subisce una paresi cerebrale che lo costringe a vivere in stato vegetativo, per tre anni fino alla morte».

Così il visitatore alla mostra allestita al Museo Revoltella può vedere l'incertezza degli inizi, coi toni chiari e poco accesi, quindi l'apertura a «così tanta luce, colore e materia da sembrare dei bassorilievi» del secondo momento creativo, fino alla totale padronanza della tela nella maturità, il momento più prolifico, dove la sicurezza e l'abilità si vedono in ogni particolare e dove l'autore diventa espressionista a pieno titolo. È la parte dove si concentrano la maggior parte dei degli autoritratti: «in mostra ne abbiamo una serie: è uno più bello dell'altro, ognuno con un tormento diverso - evidenzia Negri -; ma in comune hanno una tristezza di fondo, quella sofferenza di non essere capito».

«Ligabue non era affatto un ingenuo e soprattutto aveva una forte consapevolezza artistica - sottolinea ancora il curatore -. "Io sono un grande pittore" dice presentandosi ad un "collega" già molto noto come Marino Mazzacurati: uno tra i primi a cogliere quella violenta e irrefrenabile forza creativa e definirlo, nel 1965, "un grande pittore espressionista tragico"», a togliere quella riduttiva, ingiusta etichetta che lo relegava a pittore "naïf".

Oltre alla moto Guzzi Sport del 1930, animali imbalsamati fanno da cornice alle vibranti e coloratissime opere che innervano una mostra decisamente accattivante. D'altronde Ligabue è un genio viscerale e «altamente emotivo», che presenta non pochi punti di contatto con un autentico gigante della pittura. Un cortocircuito artistico che vede l'esposizione fare da apripista a una prossima mostra dove il Comune di Trieste, a detta dell'assessore Rossi, «si gioca tutto»: «epocale, enorme e sproporzionata rispetto al numero degli abitanti della città», sarà dedicata al genio di Vincent van Gogh, annunciata da Rossi e Iole Siena di Arthemisia in arrivo a Trieste il prossimo anno. —