Dedizione costanza e passione ingredienti base per fare l’attore

Chi volesse iscriversi all'Accademia deve innanzi tutto avere un'età compresa tra i 18 e i 27 anni, deve avere conseguito un diploma di scuola superiore e deve aver affrontato e superato la sessione di provini proposta dal bando annuale.

Le lezioni si svolgono con frequenza obbligatoria dal lunedì al venerdì sulla base di nove-dieci ore giornaliere a partire dalle 10 del mattino, un percorso quindi molto impegnativo che richiede grande dedizione e costanza garantendo però, una formazione a tutto regime.

Corsi tecnici come Dizione e Fonetica, Improvvisazione Teatrale, Training di base dell’Attore, insieme a quelli di base più teorica come Storia del Teatro, dello Spettacolo e della Musica, vengono effettuati da un gruppo di docenti fisso e da professionisti attori e registi ma anche da ballerini e coreografi.

Inoltre, la formazione degli allievi é arricchita da una sezione di teatro in lingua friulana che li rende partecipi allo studio e alla rappresentazione culturale del territorio.

Una collaborazione continua con molte altre realtà teatrali regionali, la presenza di seminari e corsi d'aggiornamento insieme alla conoscenza di una o più lingue grazie alla recitazione di testi non tradotti, rendono l'esperienza alla Nico Pepe quanto più internazionale possibile aprendo le porte a possibili carriere in Italia come all'estero.

L'Accademia, inoltre offre la possibilità di un corso propedeutico per aiutare tutti gli appassionati a muovere i primi passi nell'orientamento e nella preparazione del mestiere dell'attore spronandoli a coltivare e conoscere meglio i propri mezzi espressivi.

Dal 18 gennaio sono stati avviati, infatti,, alcuni corsi pomeridiani di approfondimento personale per chi volesse tentare con "lettura espressiva", "drammaturgia " o "story teller".

L'Accademia D'Arte Drammatica di Udine si presenta dunque come un trampolino di lancio per chi desidera fare un'esperienza formativa, non solo tecnica e professionale, ma anche sociale e morale che si traduce poi nel mestiere dell'uomo o donna da palcoscenico che, fondato su valori saldi quali la curiosità, il rispetto e l'ascolto reciproco, va ben oltre la durata di un balletto, di una scena o di un atto.